"에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스" 서사 분석 (양자 세계관, 구조, 장치)

("에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스" 영화 포스터)

 

2023년 아카데미 시상식을 휩쓸며 전 세계 영화 팬과 평단의 뜨거운 찬사를 받은 영화, ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스(Everything Everywhere All At Once)’는 한마디로 정의하기 어려운 작품입니다. 이 영화는 다중우주라는 SF적 소재 위에 이민자의 삶, 가족의 갈등, 철학적 질문, 코미디와 액션, 그리고 정체성 탐구를 결합하여 전례 없는 복합적 내러티브를 선보입니다. 하지만 그 진정한 놀라움은 서사 구조와 장치의 파격성에 있습니다. 이 글에서는 '에브리씽'이 어떻게 양자 물리학적 사고방식을 스토리텔링에 녹여냈는지, 그 독특한 구조가 어떤 식으로 정서적 몰입을 유도했는지, 그리고 영화적 장치들이 어떤 상징성을 갖는지를 체계적으로 분석해 보겠습니다.

양자 세계관과 멀티버스: 서사의 무한 확장

‘에브리씽’의 중심축은 다중우주(Multiverse)입니다. 그러나 이 영화의 멀티버스는 단순히 공간적, 시각적 다양성에 머무르지 않고, 양자역학의 ‘불확정성’ 원리와 맞닿아 있습니다. 다시 말해, 모든 선택에는 또 다른 가능성이 존재하며, 이 가능성들이 평행하게 ‘지금 이 순간’에도 공존한다는 전제가 영화의 기저에 깔려 있습니다.
주인공 에벌린은 세탁소를 운영하며 가정, 사업, 이민자 신분, 불화하는 딸 등 여러 문제를 짊어진 평범한 중년 여성입니다. 그러나 국세청에 세금 신고를 하러 간 바로 그날, 남편의 다른 버전이 나타나면서 그녀는 멀티버스 속 수많은 자아를 경험하게 됩니다.
이때 영화가 말하는 양자 세계는 과학적 개념을 넘어 철학적 의미를 담습니다. 예를 들어, 에벌린이 선택하지 않았던 삶들(예술가, 셰프, 쿵푸 마스터 등)은 모두 현실의 무게에 눌린 한 인간의 “만약 그때 내가 다른 길을 택했다면?”이라는 회한과 연결됩니다.
또한, 멀티버스 속에서 등장하는 다양한 세계—핫도그 손가락을 가진 세계, 돌이 되어 있는 우주, 영화배우가 된 에벌린의 삶—모두가 본래의 '나'가 될 수 있었던 가능성을 반영합니다. 이는 단순한 설정이 아닌, 삶의 무수한 분기점에서 우리가 겪는 선택과 후회의 감정적 은유이며, 그 자체가 강력한 드라마로 기능합니다.

장르 해체와 비선형적 구조: '혼돈'을 통한 '의미' 발견

영화는 처음부터 끝까지 하나의 장르에 얽매이지 않습니다. 오히려 장르 자체를 해체하며 '장르 간 다중우주'를 구성합니다. 드라마, 코미디, 액션, SF, 슬랩스틱, 심지어 로맨스와 철학적 서사까지 겹겹이 얹어내며 감정과 형식의 폭발을 보여줍니다.
구조적으로는 세 개의 명확한 장으로 나뉘며, 이는 영화 제목과도 일치합니다.
- Everything : 에벌린의 현실과 서사의 발단을 설명하며, 세계관의 규칙을 세팅
- Everywhere: 다중우주를 본격적으로 탐험하며, 정체성의 혼란과 감정의 충돌
- All At Once: 모든 서사와 감정, 관계의 해결이 한꺼번에 도달하는 클라이맥스
이러한 구조는 단순히 전개를 나누는 것이 아니라, 영화의 메시지 전개 방식 그 자체입니다. 특히 'All At Once'의 순간에는 모든 장르, 모든 현실, 모든 감정이 동시다발적으로 겹쳐지며, 한 인간이 삶에서 경험할 수 있는 모든 정서의 총합이 관객에게 전달됩니다.
또한 비선형적 내러티브는 ‘현실이 반드시 직선으로 흘러가지 않는다’는 개념을 반영합니다. 우리 삶 역시 불규칙하며, 한순간에 수많은 감정과 기억이 겹쳐지듯, 영화도 그 흐름을 고스란히 반영합니다. 덕분에 관객은 멀티버스를 통해 스펙터클을 즐기는 동시에, 삶의 혼돈 속에서도 의미를 찾고자 애쓰는 인간의 모습을 투영하게 됩니다.

영화적 장치와 상징의 정교한 설계

‘에브리씽’은 수많은 디테일을 통해 강한 인상을 남깁니다. 이 영화의 가장 큰 매력은 황당한 설정조차 의미 있게 풀어내는 장치의 설계력입니다.

1. 베이글 (Everything Bagel)

영화 속 조이는 모든 것을 집어넣은 '베이글'을 만들어냅니다. 이 베이글은 유머처럼 보이지만, 사실상 무한한 공허와 존재의 무의미함을 상징하는 철학적 오브제입니다. 즉, 모든 가능성과 정보가 겹쳐진 끝에는 ‘무’가 존재한다는 개념. 이는 허무주의와 맞닿아 있으며, 현대인의 피로감과 회의적 시선을 은유합니다.

2. 핫도그 손가락 세계

이 황당한 설정은 처음에는 웃음을 유발하지만, 이내 강한 감정으로 이어집니다. 손 대신 입으로 사랑을 표현하고, 음악을 연주하며, 애정을 나누는 모습은 ‘결핍 속의 인간다움’을 강조합니다. 이는 외형적인 조건이 다르더라도 본질적인 감정은 변하지 않는다는 메시지를 전달합니다.

3. 눈썹 고무줄

에벌린의 남편이 착용하는 어린아이 같은 고무줄 안경은, 다정함과 유연함, 그리고 ‘약하지만 지혜로운 힘’을 상징합니다. 극 중 내내 다정하고 순종적인 인물로 그려지는 웨이먼드는 사실상 영화의 ‘희망’과 ‘이해’의 상징이자 해답입니다.

4. 돌 우주

말이 없는 돌의 장면은 영화 전체에서 가장 철학적인 장면 중 하나입니다. 말 없는 세계에서의 정적은 오히려 모든 의미를 초월한 본질적인 관계의 울림을 주며, 언어와 감정이 결여된 채로도 인간은 연결될 수 있음을 보여줍니다.

편집과 사운드 디자인: 혼돈을 질서로 만드는 기술

이 영화의 편집은 카오스를 조화롭게 직조해 낸 기술적 성과라 평가받습니다. 1. : 에벌린의 얼굴이 수백 개의 세계로 겹쳐지는 장면은 ‘자아의 붕괴’와 동시에 ‘가능성의 충돌’을 상징합니다. 이 장면은 인간 존재의 복잡성과 정체성의 확장을 시각적으로 완성시킵니다.

1. 초고속 몽타주: 에벌린의 얼굴이 수백 개의 세계로 겹쳐지는 장면은 ‘자아의 붕괴’와 동시에 ‘가능성의 충돌’을 상징합니다. 이 장면은 인간 존재의 복잡성과 정체성의 확장을 시각적으로 완성시킵니다.

2. 일상과 우주의 교차 편집: 현실에서 세금 문제를 다루는 장면과 동시에 우주적 혼돈이 겹쳐지는 편집 방식은 영화 전반에 걸쳐 코미디와 비극, 초현실과 현실이 함께 존재함을 암시합니다.

3. 음향 효과와 사운드 싱크: 이질적인 장면 간의 연결을 가능하게 만드는 것은 정교한 사운드 디자인입니다. 다양한 공간과 분위기가 교차함에도 불구하고 일관된 몰입감을 유지하는 이유는, 사운드의 톤이 영화 전반을 통일시키기 때문입니다.

결론: 모든 혼돈 속에서 하나의 사랑을 말하다

‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’는 단순한 멀티버스 영화가 아닙니다. 이것은 “무한한 가능성 속에서도, 우리는 오직 지금 이 순간을 살아간다”는 메시지를 담고 있는 작품입니다. 수천 개의 세계, 수많은 자아, 모든 장르와 서사를 통합한 끝에서 영화는 관객에게 놀라울 정도로 따뜻한 결론을 내립니다. “상대방에게 친절하라(Be kind)”는 웨이먼드의 대사는 어쩌면 이 모든 혼돈 속 진정한 질서일지도 모릅니다. 혼돈은 의도된 장치이며, 그 안에는 정체성과 사랑, 이해와 수용, 존재와 무의미함에 대한 심오한 메시지가 숨어 있습니다. 우리가 살아가는 현실도 영화처럼 복잡하고, 불완전하고, 때로는 이해되지 않지만, 그 모든 것을 통합할 수 있는 것은 결국 ‘관계’와 ‘사랑’이라는 것을 영화는 말하고 있습니다.