‘착한 백인’은 없다 – "겟아웃" 던지는 질문 (공포, 인종차별, 조던 필)

("겟아웃" 영화 포스터)

 

 

 

2017년, 영화 《겟 아웃(Get Out)》은 전 세계 관객에게 강렬한 인상을 남기며 데뷔작으로는 이례적인 성공을 거둔다. 단순한 공포영화를 기대한 관객은 곧 눈앞에 펼쳐지는 복합적인 사회비판과 풍자, 그리고 소름 끼치는 불편한 사실 앞에서 경악하게 된다. 조던 필 감독은 이 작품을 통해 인종차별이라는 주제를 장르 영화의 문법으로 해체하고 재구성함으로써, 기존 공포영화의 프레임을 과감히 뒤집는다. ‘착한 백인’이라는 신화, 인종 간의 진짜 권력 구조, 그리고 리버럴한 사회가 감추고 있는 기만적 태도. 《겟 아웃》은 이를 날카롭고 대담하게 드러내며, 단순한 엔터테인먼트를 넘어선 사회적 체험으로 기능한다.

리버럴한 척하는 사회, ‘착한 백인’의 공포

《겟 아웃》은 흑인 남성 크리스가 백인 여자친구 로즈의 가족을 만나러 교외로 떠나는 이야기로 시작된다. 관객은 초반부터 불길함을 감지한다. 로즈의 가족은 모두 ‘리버럴’하고 ‘진보적인’ 사람들로 묘사되며, 자신이 인종차별주의자가 아님을 자꾸 강조한다. “오바마를 세 번 찍었어”라는 대사는 이 영화의 핵심을 꿰뚫는 상징적인 예다. 그들은 평등을 말하지만, 실은 인종에 대한 기묘한 호기심과 우월감, 소유욕을 숨기고 있다. 이 영화는 말한다. 문제는 노골적인 인종차별주의자가 아니라, 자신이 차별을 하지 않는다고 믿으며, 오히려 그런 인식 아래 특정 인종을 대상화하는 사람들이다. 로즈의 가족은 겉으로는 친절하고 유쾌하지만, 내면에는 인종적 욕망과 폭력성이 잠재되어 있다. 겉으로는 반차별적 태도를 지향하지만, 결국 그들의 행동은 흑인의 신체를 ‘상품화’하는 것이다. 이처럼 《겟 아웃》은 ‘착한 백인’이라는 허상을 정면으로 비판하며, 이들이 만들어낸 사회적 구조가 얼마나 뿌리 깊은 위선을 내포하고 있는지를 드러낸다. 특히 이 영화는 ‘교외의 평화로운 백인 사회’라는 배경을 통해 일상화된 공포를 구현해낸다. 극단적인 폭력보다 더 무서운 것은, 미소 속에 감춰진 권력의 폭력성이다. 조던 필은 그 억압의 감정을 관객에게 고스란히 전달하며, 소름끼치도록 일상적인 공포를 설계한다.

스릴러와 공포를 통한 인종차별 메시지의 구현

《겟 아웃》은 심리 스릴러와 호러 장르를 기반으로 하지만, 이 장르들이 전하는 사회 비판적 기능이 매우 강력하다. 영화 속 주요 공포 연출은 대부분 ‘마이크로어그레션’에서 출발한다. 예를 들어, 백인 인물들이 크리스에게 그의 신체적 특성, 체력, 피부색에 대해 이야기하는 장면은 농담처럼 보이지만, 그 이면에는 구조적 인종차별과 시선의 대상화가 자리하고 있다. 이러한 장면들이 점차 누적되며 영화는 점점 긴장감을 고조시킨다. 특히 크리스가 ‘썽크 플래시’로 인해 마비되는 장면은 시각적으로도 매우 인상적이다. 그는 어두운 공간 속으로 ‘떨어지며’ 무력해진다. 여기서 심연(the Sunken Place)이라는 설정은 단순한 공포 연출이 아니다. 그것은 흑인이 미국 사회에서 느끼는 존재의 무력감과 비가시성을 시각적으로 구현한 은유다. 이 장면 이후 영화는 급속도로 전개된다. 공포 장르의 외피를 뒤집고, 크리스가 가해자에게 반격을 가하는 ‘복수극’의 형태를 갖추면서, 영화는 감정적으로도 강력한 해방감을 제공한다. 하지만 이 또한 단순한 카타르시스가 아니다. 관객은 이 영화가 단순한 ‘극복 서사’에 머무르지 않으며, 오히려 계속해서 “이 시스템은 여전히 작동 중이다”라는 뉘앙스를 끝까지 유지하고 있음을 느낀다. 조던 필 감독은 전통적인 공포영화에서 사용하는 클리셰—어두운 집, 이상한 가족, 탈출 불가한 공간—을 모두 활용하면서도, 그것을 새로운 시각으로 전환한다. 단순히 관객을 무섭게 하기 위함이 아니라, 공포를 통해 진실을 말하고자 하는 전략이다. 그의 연출은 세련되었고, 메시지는 명확하며, 동시에 장르적 재미도 놓치지 않는다.

조던 필이 보여준 새로운 공포영화의 방향성

《겟 아웃》은 단순한 장르 영화가 아니다. 이 작품은 장르의 전환점이자 사회적 선언문이다. 조던 필은 공포라는 장르를 이용해 오랫동안 무시되거나 흐릿하게 다뤄져 온 인종 문제를 전면에 내세웠고, 그것을 지적이고도 강렬하게 시각화했다. 이는 블랙 유머, 풍자, 비틀린 구조를 모두 품고 있으며, 결과적으로 공포영화의 수준과 방향을 재정의했다. 특히 감독은 백인 리버럴의 위선을 고발하면서도, 흑인 캐릭터를 단순한 피해자가 아닌 능동적이고 지적인 주체로 배치했다. 크리스는 영화 내내 눈치를 보고 관찰하며, 결국 스스로의 힘으로 상황을 역전시킨다. 이는 기존의 할리우드 호러 영화에서 흔히 등장하던 흑인 조연 캐릭터와는 전혀 다른 방식이다. 이 영화의 가장 뛰어난 점 중 하나는, 모든 설정이 상징적으로 작동한다는 점이다. 심연, 교외의 집, 가족모임, 파티, 대사 하나까지 모든 것이 인종적 맥락과 메시지를 내포하고 있다. 이는 단순히 ‘인종 문제’를 소재로 삼은 것이 아니라, 장면 하나하나를 통해 사회 구조를 해부하고, 권력의 본질을 탐구하는 방식이다. 조던 필은 이후 《어스(Us)》와 《놉(Nop)》에서도 비슷한 스타일의 작업을 이어가며, 현대 공포영화의 새로운 선두주자로 자리매김하게 된다. 그가 만들어낸 영화적 언어는 다양성과 비판성, 그리고 장르적 실험이 결합된 결과물이며, 《겟 아웃》은 그 출발점으로 가장 인상 깊다.

 

 

 

《겟 아웃》이 주는 진짜 공포는 유령이나 괴물이 아니다. 가장 무서운 존재는, 차별하지 않는 척하지만 끝내 지배하려는 사회 구조 자체다. 조던 필은 이 영화를 통해 “착한 백인”이라는 가면 뒤에 숨은 폭력성과 지배 욕망을 철저히 드러낸다. 공포라는 장르를 이용해 사회를 해부한 《겟 아웃》은, 영화를 넘어서 하나의 사회적 현상이며 선언이었다. 영화가 끝난 후에도 오래도록 불편함을 남기는 이 작품은, 그 불편함 속에 진실을 담고 있다.